Este post es una traducción del original escrito en Febrero del 2013 en el blog de Xuan Prada.

He grabado un video tutorial donde muestro el proceso que utilizo para normalizar texturas en Softimage, fácilmente aplicable a cualquier otro software.

Este post es una traducción del original escrito en Febrero del 2013 en el blog de Xuan Prada.

Siempre es un poco complicado hacer funcionar a la perfección los desplazamientos de Zbrush en los diferentes motores de render.
Si has cambiado recientemente de Mental Ray a Vray, como es mi caso, probablemente necesites algunos tips para poder renderizar tus displacements con todo su potencial.

He escrito algunas lineas aquí abajo para mostrar como hacer esto.

Carga tu displacement de 16bits en el Hypershade.
Arrástralo al slot displacement en el shading group attributes.
Maya creará de forma automática un nodo displacement en el Hypershade. no necesitas tocar nada ahí.

Selecciona la geometría de tu asset y añade un Vray extra attribute para controlar las subdivisiones y las propiedades de displacement.
Si has exportado tu displacement desde Zbrush con la opción subdividing UVs, deberías de seleccionar esta opción para el render. Generalmente lo harás así.
Edge length y Max subdivisions son los parámetros más importantes. Juega con ellos hasta obtener un resultado que te guste.
Displacement amount es la fuerza del displacement.
Displacement shit debería de ser un valor la mitad en negativo del valor utilizado en displacement amount. Esto solo si utilizas displacements 16 bits.

Si utilizas displacements de 32 bits el displacement shift es siempre cero.

Además, con displacements de 32 bits también necesitas añadir un Vray attribute llamado allow negative values, para que tus mapas no seas clampeados.

Render comprobando que el displacement se vea igual que en Zbrush.

Mapas de displacement utilizados en este ejemplo.

Este post es una traducción del original escrito en Febrero del 2013 en el blog de Xuan Prada.

Esto es una simple prueba de las muchas que he estado realizando con el sub surface scattering de Vray. Mi intención es hacer look-dev realista de piel humana.
Tras varias pruebas creo que se puede hacer una piel que funcione bastante bien de forma rápida, sencilla y barata.

El raytraced solid scatter funciona realmente bien, aunque es cierto que es bastante caro de render con modelos complejos.
Postearé más pruebas pronto.

Para conseguir mejores resultados, o al menos, para tener más control, me gusta combinar el SSS shader con un Vray material, que tiene una mejor solución para el specular y la reflexión.
Con este método podemos controlar la reflexión mediante BRDF en lugar de con el pobre control de specular del SSS shader.

Este post es una traducción del original escrito en Enero del 2013 en el blog de Xuan Prada.

"Desde el principio, los guiones de cine han sido escritor en tipografía Courier. Su uniformidad permite a los filmmakers hacer comparaciones y cálculos estimados: una pagina igual a un minuto de pantalla.

Pero no hay razón alguna para que Courier se vea horrible en dispositivos digitales. Hemos creado la mejor Courier nunca vista.

La hemos llamado Courier Prime."

Descárgala aqui.

Este post es una traducción del original escrito en Agosto del 2012 en el blog de Xuan Prada.

Cuando trabajas para un gran estudio de efectos visuales o estudio de animación, lo normal es iluminar tus planos y secuencias con unos light rigs muy complejos, generados por profesionales con mucho talento.
Pero cuando trabajas en tu casa, como freelance, en proyectos personales, o en pequeñas boutiques de efectos visuales, lo normal es que te ajustes a las herramientas comerciales disponibles y trates de hacer tu trabajo de la forma más sencilla posible, simplificando al máximo las técnicas de trabajo para conseguir unos resultados excelentes.

Por algunas de esas razones y otras, hace un tiempo que he abandonado Mental Ray para pasarme a Vray.
Y uno de las características que más me gusta de Vray es precisamente lo bien que se desenvuelve con Image Based Lighting.

Deja que te comente algunos de los puntos que me parecen interesantes.

El set-up técnico es increíblemente sencillo. Un dome light, sustituir las luces directas del mapa HDRI por luces reales (y a veces ni eso), activar linear workflow y un par de clicks para ajustar settings. No necesitas más.
Es muy fácil y rápido reducir el ruido de la escena. Basta con aumentar maximum subdivisions y disminuir el threshold.
Algo alrededor de 25 a 50 (quizá 100) como max. subdivision y algo alrededor de 0.005 como valor de threshold.

Los tiempos de render son muy rápidos utilizando raytracing.
Incluso con global illumination los tiempos son muy aceptables.
Displacement, motion blur y otros aspectos heavies, son bien recibidos.
La calidad de las sombras, incluso sin utilizar luces directas, son muy muy buenas.

Puedes controlar fácilmente la orientación de los mapas HDRI desde el dome light, sin nodos intermedios, visualizando en tiempo real los cambios en el viewport.

En todos los render que puedes ver aquí, estoy utilizando un HDRI con muchos puntos de luz, alrededor de doce.
En estos ejemplos de abajo, estoy utilizando un fondo negro y dos puntos de luz formados por círculos blancos. Quiero ver como reacciona el dome light con luces directas, y como podrás observar, lo hace realmente bien.

La luz natural es suave y sutil.

Estas son algunas de las razones por las que me encanta image based lighting en Vray.

Por otro lado, no me gusta demasiado para hacer look-dev, ya que en ocasiones puede ser demasiado lento para este propósito.

Para dicha tarea, recomiendo desactivar el dome light, y crear un setup de IBL tradicional, utilizando una esfera para el HDRI y luces directas, o conectando tu HDRI a un Vray environment sin global illumination.
Trabaja tus shaders ahí, y utiliza el dome light para la iluminación del plano.

Este post es una traducción del original escrito en Julio del 2012 en el blog de Xuan Prada.

Un test sencillo.
He querido crear un retrato con una iluminación muy drástica para este sujeto masculino. He pensado que una iluminación tipo Rembrandt podría ayudar para este fin, además, es uno de mis set-ups de iluminación favoritos.

Este tipo de iluminación me encanta, me gusta utilizarlo para fotografiar retratos en exteriores, aunque bien es cierto, que prefiero otro tipo de iluminación para fotografía de estudio.

Con esas premisas, preparé una iluminación de estudio similar al set-up Rembrandt pero más oscuro, con menos contribución de luz ambiental. De esa forma conseguí una luz más dramática y dura.
Dejo aquí abajo algunos de los pasos que di para crear este set-up de iluminación. Muchas gracias a Infinite-Realities por proporcionarme este modelo.

Utilice un gran soft box creado mediante una portal light controlada con temperatura de color en grados Kelvin.
Después envolví toda la escena en una esfera con las normales invertidas, la cual texturicé con un gradiente de gris a blanco en 16bits, para contribur al final gather como iluminación de relleno.
Detrás del sujeto situé una rim light para ayudar a separar el sujeto del fondo.
Y finalmente para crear una zona de penumbra y dotar a la imagen de un dramatismo mayor, situé un lighting blocker cerca del lado izquierdo del sujeto. Un lighting blocker es una pieza de geometría muy básica con un shader constant negro. Esto hace que el final gather absorba la iluminación en la zona derecha de la imagen, creando penumbra en esas zonas. De la misma forma se hace en el estudio de fotografía con cartones de colores.