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Durante el mes pasado, he estado impartiendo clases en Jönköping University - Campus i12 en el Undergraduate Programme of Visual Effects (120 credits). Concretamente he estado trabajando en el curso "Supervisión en set de rodaje para VFX" (9 credits). Los organizadores y profesores del curso hemos sido, Philip Maddock (Prime Focus, The Mill) Misho Ristov (Framestore, Dneg, ILM), Xuan Prada (MPC, Dneg, Framestore) y Sofia Delis (Campus i12 programme manager).

Durante un mes y a semanas alternas, los profesores hemos tratado diferentes tópicos a considerar cuando se supervisa un proyecto audiovisual en set de rodaje y que requiere efectos visuales. Las clases se han alternado con prácticas por parte de los alumnos, los cuales debían completar un proyecto propio realizado en grupo por un conjunto de estudiantes de 3D y de 2D, el cual incluye trabajo en set de rodaje, procesado del material recogido, creación de contenido 3D, composición, color grading y delivery. En resumen, un proyecto de efectos visuales completo, pasando por todas las etapas más comunes hasta presentar el producto final.

El único criterio impuesto por el profesorado a la hora de realizar el proyecto, es que tenía que cumplir con las características de lo que denominamos "Tiny VFX". Estos son algunos de los ejemplos que pusimos a disposición de los diferentes grupos de alumnos.

Resultados previstos del aprendizaje

Una vez terminado el curso, los estudiantes deberían

Demostrar los conocimientos claves a la hora de capturar survey data de un set de rodaje
Ser capaces de juzgar que tipo de survey data es necesario para cada plano y los procesos a desarrollar para capturar cada tipo de dato relevante
Procesar los datos recogidos para ser utilizados en un pipeline de VFX (data ingestion)
Utilizar los datos recogidos para la creación de assets y planos foto realistas
Ser capaces de realizar un proyecto de efectos visuales de principio a fin utilizando todo lo explicado en el curso

Contenido del curso

Tópicos generales del curso, desarrollados en profundidad durante las clases

El entorno de producción cinematográfico
Roles y responsabilidades en un set de cine
Preparación de data sheets y shooting templates
Captura de información de cámara y lente
Captura de información para tracking y matchmoving
Proceso profesional de captura de lens grids
- Spherical lenses
- Anamorphic lenses
- Primes
- Zooms
Green screen / blue screen
Captura de información para look-dev
- HDRIs
- Tipos de setups / assets
- Material samples
Captura de información para lighting
- HDRIs
- Iluminación espacial
Captura de información para la creación de assets digitales
- Modelado
  - Fotografias
  - Photogrammetry
  - Mephisto scanning
- Texturizado
  - Cross polarization
  - Photogrammetry
- Actores digitales
Mapas, bocetos e información de volumen y espacio
- Photogrammetry
- Lidar scanning

Asignación de trabajo en grupo

El proyecto asignado se basa en el criterio "Tiny VFX". El paradigma principal consiste en un shooting correspondiente a un area muy pequeña donde haya que integrar assets digitales. El objetivo final consiste en realizar una integración de no más de 30 segundos, donde siempre prime la calidad por encima de la cantidad.

En grupos de 10 personas (3D + 2D) los alumnos deben desarrollar una idea con cierto énfasis narrativo, pero donde predomine lo visual. Con la idea concebida, deben presentarse las propuestas apoyándose en synopsis, bocetos y storyboards. Un styleframe/moodboard para vender la idea será considerado como opcional. Se deben valorar los aspectos artísticos y técnicos involucrados en el desarrollo del proyecto.

Requisitos indispensables

El escenario donde se desarrolle la acción, ha de ser live footage y no ocupar una porción de más de 2x2 metros cuadrados
Todos los planos han de estar compuestos por elementos live y elementos 3D como mínimo. No full cg shots
Tiene que existir algún tipo de animación
La duración completa de la pieza no excederá en ningún momento los 30 segundos, y como mínimo ha de contener entre 2 y 4 planos
Estilo abierto

Entrega

Delivery final en Quicktime full HD
Visual breakdown
Breakdown escrito
Behind the scenes

Equipo y software

Los alumnos contarán con equipo de trabajo estandard, incluyendo cámaras de cine digitales, DSLRs, trípodes, shooting boards, luces, platós y green screens, etc. Del mismo modo, los alumnos tendrán acceso al software más común de la industria, incluyendo software de producción y gestión de tareas.

¿Quieres saber más sobre este curso, o realizar uno similar en tu universidad? Ponte en contacto conmigo para conocer todos los detalles.

Nota: Este post contiene información exclusiva para los miembros de elephant vfx pro.

A raíz de las imágenes Legos que estoy haciendo de vez en cuando, me preguntan sobre como me planteo este tipo de imágenes. Como ya comenté en su día, la idea es muy sencilla, al igual que su ejecución. Lo importante, realizarlas en unas pocas horas.
Me llegan dudas sobre modelado, lighting, look-dev, etc. Una de las preguntas, era sin embargo sobre cual es mi proceso para recrear la cámara virtual, para matchear la cámara real. Como se tratan de stills, o imágenes fijas, es muy sencillo, aunque los principios de tracking y matchmoving son exactamente los mismos que con secuencias de imágenes. La ventaja, no necesitamos ningún software de matchmoving o tracking, lo podemos hacer fácilmente con cualquier software 3D.

Voy a ilustrar este ejemplo con esta imagen. A modo de "helper" he colocado en el suelo unos libros, podría haber sido una caja o cualquier otro objeto que nos indique dos lineas de fuga, para poder asi matchear la perspectiva.

Como con cualquier otra tarea de matchmoving y tracking, conviene conocer algunos datos de la cámara. Como por ejemplo, el focal lenght, la altura del tripode, el tilt (orientación) tamaño del sensor, etc.
Podemos comprobar toda esta información gracias a los meta datos, tanto en Nuke como en Photoshop (ojo, que todavía hay gente que utiliza Photoshop).

El siguiente paso es crear una cámara en Maya e introducir los valores de focal length.
También conviene ajustar el clipping plane, para poder ubicar nuestra escena. Se puede cambiar a posteriori.

En las opciones de film back de la cámara, vamos a poner el film gate como horizontal, ya que esa ha sido la posición de la cámara real.

Añadimos como image plane la fotografía.
Incrementamos el valor depth ya que no sabemos Lo grande que sera el entorno. De esta forma seremos capaz de ver toda la geometría, de lo contrario, se cortaría por la imagen utilizada en el imagen plane.

Como se puede observar en la imagen anterior, el aspect ratio de la cámara no coincide con el sensor de la fotografía. Hay que escalarlo en consonancia.

Con la información de altura del trípode y tilt, podemos orientar la cámara.
En este momento voy a crear un proxy para el suelo, y girar la cámara que aparezca en el plano.
Ayudándome de un "helper" en este caso el felpudo, voy a posicionar el suelo en una esquina.

Ahora podemos orientar toda la escena en base a esa esquina.
Creamos un grupo con la cámara y movemos su pivot point a la esquina.
Basta con rotar el grupo hasta alinear las dos lineas de fuga.

Una vez orientado el suelo, podemos moverlo o escalarlo para ocupar todo el espacio que se presupone.
Realizamos el set fitting con el resto de elementos.

Los suscriptores de elephant vfx pro podéis acceder a un video explicativo de 37 minutos.

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